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新金陵山水画:采撷南方风物与精神

2019-12-03 05:24 来源:未知

面对《太湖览胜图》 《瞿塘云起》等一片云气氤氲的作品,在北京画院美术馆里参观文治风华宋文治绘画艺术回顾展的一些观众不禁感慨:真是云深不知处。 此次展览呈现了新金陵画派画家宋文治的山水画作品,其绵延半个世纪的创作历程,被划分为山川巨变 、湖山新貌 、江南春潮 、彩墨华章 4个部分加以呈现,一片浓厚的南方风景呼之欲出,亦昭示了始于20世纪60年代以宋文治为代表的新金陵画派对中国山水画风格的改变。《山川巨变》 《江南三月春意浓》 《黄鹤山樵笔意》 《北海群峦》等作品,在展览中呈现了江苏国画院画家宋文治清雅、隽秀的绘画风格,而长达3 . 7米的《太湖胜览》手卷,更成为展览中的亮点。在谈到宋文治先生的创作之路时,中国美协副主席、北京画院院长王明明说:宋文治善于吸收、取法广博,从明末清初的四王到与他同时期的吴湖帆、陆俨少、朱屹瞻等师友,包括傅抱石、钱松喦等同道画家,宋文治都有吸收,这是他接受传统滋养的多源渠道。他把这些传统滋养与现实生活结合起来,注重对现实生活的感受和把握,他的每一幅画都是那么扎扎实实,其中又不乏对大自然的敏锐感受和本人的才情灵气。

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写生山水南方

澳门钻石唯一网址,20世纪50年代末60年代初在中国传统绘画人文积淀最为丰厚的江苏大地上,崛起了以傅抱石、钱松嵒为首,亚明、宋文治、魏紫熙为中坚的新金陵画派。以他们五人为主体的“江苏国画工作团”在60年代初,创造了跨越六省的二万三千里写生的壮举,既实现了以中国画这一古老画种反映新时代现实生活的命题,又实现了中国画笔墨语言与时俱进的丰富发展,他们冲破保守主义和虚无主义的双重干扰,走上了传统艺术与现实生活相契合的创作道路。注重在生活中汲取创作灵感,并力求用变化了的笔墨形式予以传达和表现,产生了一大批既具民族特色,又富时代气息和个人风格的作品,给江苏的国画创造了辉煌,与长安画派携手称雄于当今中国画坛。由于江苏画派和其他地域性画派的活跃,有力地推动了中国画艺术由古典形态向现代形态的转换。

在宋文治的笔下,无论是田园、都市、长江天险还是建设工地,都有一种浓浓的、基于他的生活地中国南方的诗情画意。

“新金陵画派”的整体风格是文人画艺术传统与现实生活相契合,清新的生活气息与灵性的笔墨相交融,以秀美、柔美为主调,而秀中有雄、柔中带刚,以传统笔墨为根基,同时不拒绝吸收外来技法,如西画的色彩、构图法等,而且能不露痕迹,十分自然地融入到中国民族绘画传写性、倾泻性、书写性三者辩证统一的“写画”美术体系中。

澳门钻石唯一赌场,生于江苏太仓的宋文治,博采江苏地区山清水秀、江湖纵横的山水特点,以及金陵文化本身具有的包容性和南北交融性,与在浓郁厚实的传统文化基础上辅以西画影响的新金陵画派的风格不谋而合。新金陵画派的画家们,傅抱石山水气势豪迈,钱松喦画风雄厚,亚明作品空明灵动,魏紫熙则兼取南北两貌,而宋太湖的笔下,可谓典型的江南山水,尤其在表现江南的趣味和韵味方面更有其独到之处。

傅抱石(1904-1965年)祖籍江西新余,是20世纪著名中国画家、篆刻家、美术史论家、美术教育家。1959年与关山月合作为北京人民大会堂创作的巨幅山水画《江山如此多娇》,为他带来很高的声誉。傅抱石于60年代开创了“新金陵画派”,享誉中国画坛。他一生创作了近3000件绘画作品,由他独创散峰笔法的“抱石皴”,在绘画语言中独树一帜,成为中国画从传统向现代转化的一个典范。其代表作有《万竿烟雨》、《丽人行》、《西陵峡》、《天池飞瀑》等。

太湖很美,我的画如何,任人们去评说吧!不过,我穷毕生之力,经过意匠经营总在追求一种美感,追求一种情景交融的美的境界、诗的境界。我有一个生活基地太湖,我较长期生活在暮春三月,莺飞草长的江南太湖流域。 宋文治曾经这样说。

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宋文治可以画小桥流水人家的温润江南水景,也可以画雄放刚健的南方峡江险势、黄山奇观、云壑飞流,此类作品往往借鉴北派笔法,融入南派水墨韵味,意境浑莽,气势磅礴;他还可以画独具特色的小泼彩 以自然流淌的色彩肌理为基础,添加山水屋木,使之成为一幅幅意趣天成的山水画。

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宋文治以及众多新金陵山水画名家们的探索,亦昭示着新中国成立后南方画家对中国画的服务对象与改革手段的推进。1949年之后,新的社会现实不仅对山水画提出了新的要求,而且对整个旧的文艺样式都提出了同样的要求,这就是对它们的改造要将它们从脱离现实的人文闲逸状态,改造成为关注和表现现实人文并为现实服务的一种工具。因此,上世纪50年代之后的山水画就是在这样的现实背景下展开了它的发展轨迹。 中国国家博物馆副馆长陈履生表示,新金陵山水画的崛起,主要以写生改变了传统山水画通过画谱而世代相袭的画法,不仅获得了发展的契机,而且具有的启示意义也对其他画种的改造和表现起到了示范作用。

钱松嵒(1899--1985年),号芑庐主人,江苏宜兴人。他和傅抱石一起为创建“新金陵画派”立下了汗马功劳,为继傅抱石后第二任江苏国画院院长。作品以山水著称,喜游历,注重外师造化,并在传统画法的基础上致力创新,形成了浓郁清新的艺术风格。其创作抓住三要素:整体气势、地方特征、时代精神,作品中饱藏了画家炽烈的爱国热情,笔下的岩石、古树、流水、舟桥都成了“人”的化身,焕发出生命活力。著述有《砚边点滴》、《田头隅语》等。出版专集、选集、画辑15余种,代表作有“红岩”、“常熟田”等。个性面貌明显,用墨丰富,用线凝重,富于变化,苍劲浑厚而不失清秀,题材政治色彩浓重。

宋文治曾经表示,一个当代画家,如果仍停留在古道、夕阳、昏鸦那样一种意境,显然是不够的;我们要十分珍惜当代生活这一艺术创作的源泉,继承传统、创新变革,都离不开这个源泉。钱松喦亦说:一幅山水画中有了现代的人物、建筑等,在题材上显示出画家表现新事物的倾向,但是仅仅这样还不够,画家仍需要在他的画中表现出对时代生活的体会与新的感情。 在这其中,写生的作用功不可没。

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上世纪60年代,金陵画派的画家多数参加了江苏国画院组织的两万三千里的旅行写生,纵横河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东6省,观览祖国壮丽山河,深入感受生活,变法传统笔墨,开拓创作新题材,既有反映祖国工农业建设和革命圣地风貌的,也有一些水乡特色的画作。写生的这段经历不但开拓了新金陵画派画家的视野,同时也丰富了他们的创作素材。对他们来说,创作之源在于写生,变革之源更在于写生。

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中央美院教授孙美兰将老一辈画家的山水创作方法归纳为游、悟、记、写 。宋文治以四王的浅绛画法写时代新意,比如他看南方的山、看南方的云,远景山外有山,淹没在晨光熹微的迷蒙雾霭之中,宛如天幕高悬,清淡朦胧,空间深远。远山如云,云如远山,云是山的神采,处理得好整个画就有精神,云与山之间要有机地联系,山外有云,云中见山,这样画面就有层次 。胡佩衡先生当年提倡古法写生 ,但在实践中,通常古法是古法、写生是写生,很多传统技法不适用于表现当代风景,所以技法有隔膜。 评论家李树声认为,新金陵画派的写生方法,能够将技法与生活结合得天衣无缝。

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宋文治1917年生于江苏省太仓市,曾任江苏省国画院副院长、国家一级美术师、南京大学教授、中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国际文化交流中心副理事长、江苏省文史馆副馆长,获国务院颁发的有突出贡献专家证书。他广泛师承,博采众长,创作了《江南春潮》、《庐山飞瀑》、《黄山云》等许多作品,作品隽秀清新,传统技法和现实写生得到了高度的艺术提炼、完美的艺术融合,丰富并发展了传统绘画的表现题材和表现手法,用传统笔墨表现了新社会、新生活、新人物。同傅抱石、亚明先生作为“新金陵画派”的主要代表而享誉海内外。早在1963年钱松嵒为宋文治画集撰写的序言中,就评价他的作品“清新隽秀而不纤佻,隽秀中又有苍沉,用笔、用墨、着色、构图等多见巧思”。这一评价应该代表了那一时期美术界对宋文治的看法。进入晚年的宋文治又不断吸收新的营养,泼墨、泼彩和勾勒、皴擦非常自然地融为一体,画面氤氲弥漫,色彩斑斓,作品在保持清新笔调的基础上,更表现了宋文治独特的艺术构思以及对色彩的大胆运用,使“宋家山水”的面貌进一步得以确定。魏紫熙,1915年生,河南遂平人。著名山水、人物画家。1957参与江苏国画院的筹备,为新金陵画派的主要代表人物之一,曾任中国美协理事、江苏美协常务理事等职。

宋文治的《峡江图》用水波和赭石色表现三峡; 《桐庐》以焦墨和淡绿表现山林与江水; 《江南三月》《江南春晓》中,一片娇嫩的桃红,显现出清雅的早春江南气息在色彩上,宋文治将西画的着色方法移植到中国画中来;在造型上,他又将西画的块面构成融会到中国画的线条造型中来。展览中,宋文治上世纪80年代开始研究泼彩法入画,在陈履生看来,于严谨的法度中融入了许多偶发性的生动效果,画面因此氤氲弥漫,个人风格亦发生了很大变化。

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李可染艺术基金会副理事长李小可介绍,宋文治60岁后的泼彩虽然是受张大千、刘海粟的影响,但他的泼彩并非重彩而是淡彩,因而清新素雅,并且抽象中强调具象,用有形写无形,有他个人对南方风景的感受、对东方文化的理解。

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